Je filme des mariages depuis plusieurs années, mais mon travail ne s’est jamais limité à cet univers.
L’événementiel fait également partie des projets que je réalise régulièrement.
Ce sont deux façons de filmer assez différentes. Et pourtant, il arrive que certaines approches passent naturellement de l’une à l’autre.
Le rythme. La musique. Le son. La manière de construire une montée ou, au contraire, de laisser un moment respirer.
L’année dernière, j’ai notamment filmé le Enjooy Festival à Montpelliert.
Une journée de musique, d’artistes, de foule et de lumière, avec une énergie qui évolue constamment.
Ici, pas d’histoire à raconter au sens classique. Pas de discours pour guider le film ou de moments qui viennent naturellement en construire le récit.
Le fil devait se trouver ailleurs.
Dans l’énergie du festival lui-même.
Faire ressentir une journée
Lorsque je construis un film de mariage, j’ai beaucoup de matière pour raconter.
Il y a évidemment le couple, mais aussi les proches, les regards, les gestes, les mots prononcés pendant la journée. Tout cela permet de créer des liens et de construire le film.
Sur un festival comme le Enjooy, c’est différent.
Il n’y a pas nécessairement une histoire à suivre.
Il y a plutôt une succession de moments, d’ambiances et de sensations.
La foule qui arrive progressivement.
Les premiers concerts.
Les lumières qui changent.
L’énergie qui monte à mesure que la journée avance.
Le travail consiste alors moins à raconter ce qui s’est passé qu’à essayer de retrouver ce que l’on pouvait ressentir sur place.
Et pour cela, accumuler de belles images ne suffit pas.
Il faut leur donner une forme.
Trouver le bon rythme
C’est probablement ce qui m’intéresse le plus dans ce type de film.
Une journée comme celle-ci ne possède jamais la même énergie du début à la fin.
Elle commence doucement.
Puis quelque chose s’installe.
La musique prend davantage de place. La foule devient plus dense. Les mouvements s’accélèrent. La lumière change.
Le montage peut suivre cette évolution.
Certains plans deviennent très courts lorsque l’énergie monte. D’autres restent volontairement plus longs.
Parfois, tout s’accélère.
Puis le film ralentit quelques secondes.
Avant de repartir.
Ces changements de rythme permettent de retrouver quelque chose de la journée sans avoir besoin de tout montrer.
On ne cherche plus seulement à voir le festival. On commence à le ressentir.
La musique, mais pas seulement
Évidemment, dans un film de festival, la musique occupe une place centrale.
Elle donne une direction au montage et permet de construire cette progression.
Mais elle ne fait pas tout.
J’aime conserver aussi ce qui appartient réellement au moment.
Une réaction du public.
Une voix.
Une ambiance.
Un son capté au milieu de la foule.
Ces éléments peuvent être très courts, mais ils donnent immédiatement une autre présence aux images.
C’est quelque chose auquel j’accorde également beaucoup d’importance dans mes films de mariage.
La musique crée une émotion. Mais le son réel nous ramène à ce qui s’est véritablement passé.
C’est un sujet que je développe plus largement dans ma manière d’aborder le son dans un film de mariage.
Laisser aussi le film respirer
Un film de festival pourrait facilement chercher à être spectaculaire pendant trois minutes.
Mais si tout est intense, plus rien ne l’est vraiment.
J’aime donc laisser des respirations.
Un plan qui dure un peu plus longtemps.
Un mouvement plus lent.
La musique ou le son qui s’effacent légèrement.
Parfois simplement quelques secondes pendant lesquelles il se passe moins de choses.
Ce sont ces contrastes qui donnent ensuite davantage de force aux moments les plus intenses.
Et finalement, c’est ici que les frontières avec le film de mariage commencent à devenir intéressantes.
Un festival et un mariage sont évidemment très différents
Je ne filme pas un mariage comme je filme un festival.
Un mariage possède une matière beaucoup plus personnelle.
Il y a une histoire. Des relations. Des souvenirs. Des mots prononcés par des personnes qui comptent.
Il y a tout ce qui existait avant cette journée et que le film peut parfois venir raconter.
J’en parle notamment dans cet article consacré à la narration dans un film de mariage.
Mais un mariage ne possède pas non plus une seule énergie.
Il peut être très intime à un moment et devenir incroyablement vivant quelques heures plus tard.
Une cérémonie et une soirée ne demandent évidemment pas la même manière de filmer.
Et c’est précisément à ces moments-là que les expériences réalisées dans d’autres univers peuvent devenir intéressantes.
Quand l’énergie prend le dessus
Je l’ai notamment retrouvé dans le film du mariage d’Agathe & Lucas au Château Puech-Haut.
Leur journée avait été élégante, entourée de leurs familles et de leurs amis.
Puis la soirée a pris une autre dimension.
Un live band d’une dizaine de musiciens. Des invités complètement pris par la musique. Des lumières, des mouvements et une énergie collective qui devenait de plus en plus forte.
À ce moment-là, continuer à monter le film exactement de la même manière n’aurait pas vraiment traduit ce qui était en train de se passer.
Le langage pouvait changer avec la soirée.
Les plans sont devenus plus courts.
Le montage plus rythmé.
Les musiciens, les lumières, les mouvements et les réactions des invités ont pris davantage de place.
On retrouve forcément dans cette séquence certaines choses que j’aime travailler dans des films comme celui d’Enjoy.
Pas parce que je cherche à donner à un mariage l’apparence d’un festival.
Mais simplement parce que, pendant quelques minutes, l’énergie était devenue une partie essentielle de leur mariage.
Il fallait que le film soit capable de la restituer.
Chaque moment appelle sa propre écriture
C’est aussi ce que j’aime dans la construction d’un film de mariage.
Ne pas décider à l’avance qu’il devra être entièrement lent, entièrement dynamique, entièrement romantique ou entièrement guidé par les discours.
Un même film peut avoir plusieurs visages.
Il peut laisser beaucoup de place à une voix pendant quelques minutes.
S’arrêter sur un regard.
Faire durer un silence.
Puis devenir beaucoup plus rythmé lorsque la journée elle-même change d’énergie.
L’important n’est pas d’appliquer une façon de monter à tous les mariages.
C’est de trouver celle qui correspond à ce que l’on est en train de raconter.
Et avoir l’occasion de filmer dans d’autres univers permet aussi de continuer à explorer différentes manières de le faire.
Ce qui circule d’un univers à l’autre
Un festival et un mariage restent deux expériences très différentes.
Et heureusement.
Mais certaines façons de regarder, d’écouter ou de construire un film peuvent circuler de l’un à l’autre.
Une manière de travailler le rythme.
De construire une montée.
De laisser respirer une image.
De donner une place au son réel.
Ou simplement de reconnaître qu’à un instant précis, ce ne sont plus forcément les mots qui racontent le mieux ce qui se passe.
Je ne cherche pas à reproduire un langage d’un film à l’autre.
Je préfère avoir plusieurs façons de raconter et pouvoir choisir celle qui correspond au moment.
Parce qu’une cérémonie intime, quelques mots prononcés par un proche, un dîner entre amis ou une soirée portée par dix musiciens ne demandent pas la même écriture.
Et c’est justement cette diversité qui permet à chaque film de trouver son propre rythme.
Découvrir d’autres films
Chaque mariage appelle une manière différente de le raconter.
Des histoires, des rythmes et des énergies qui lui sont propres.
Découvrir mes films de mariage →