Quand on pense à un film de mariage, on imagine d’abord des images.
Une lumière de fin de journée.
Un lieu.
Des regards.
Des silhouettes qui se croisent.
Mais une partie de ce que l’on ressent en regardant un film vient aussi de ce que l’on entend.
Une voix.
Un rire.
Quelques mots prononcés presque à voix basse.
Le brouhaha d’un cocktail.
Une respiration avant de commencer ses vœux.
Le son ne vient pas simplement accompagner l’image.
Il lui donne une profondeur et permet de retrouver quelque chose que l’image seule ne raconte pas toujours : la sensation d’avoir été là.
Ce que l’image montre… et ce que le son révèle
L’image capte un instant.
Le son peut en révéler tout ce qui se passe autour.
Un regard peut être beau. Mais accompagné d’un souffle, d’un silence ou de quelques mots, il prend immédiatement une autre dimension.
C’est cette superposition qui m’intéresse dans un film de mariage.
Je ne cherche pas seulement à montrer ce qui s’est passé, mais à conserver quelque chose de la manière dont ce moment a été vécu.
Parce qu’un mariage n’est jamais silencieux.
Il y a les voix, bien sûr, mais aussi tous ces sons auxquels on ne prête pas forcément attention sur le moment : une porte qui s’ouvre pendant les préparatifs, des pas qui approchent, des verres qui s’entrechoquent, les applaudissements d’une cérémonie, une salle qui se remplit ou le changement d’ambiance lorsque la soirée commence.
Pris séparément, ces sons peuvent sembler anodins.
Dans un film, ils participent à faire revivre un moment.
Écouter fait déjà partie de ma manière de filmer
Dans mon approche du film de mariage, le travail du son ne commence pas au montage.
Il commence dès le tournage.
Le jour du mariage, je ne cherche donc pas seulement les images.
J’écoute aussi ce qui se passe autour de moi : une conversation pendant les préparatifs, quelques mots échangés juste avant une cérémonie, un rire hors champ, une réaction spontanée ou parfois simplement un silence.
Cette matière sonore n’est pas toujours spectaculaire.
Et c’est justement ce qui la rend intéressante.
Elle appartient réellement à la journée.
Ma manière de filmer repose beaucoup sur cette attention portée à ce qui existe déjà, sans provoquer les situations ni demander de les rejouer.
Regarder, écouter et laisser les choses se produire.
C’est souvent là que se trouvent les éléments les plus justes pour construire ensuite le film.
La musique n’est qu’une partie du son
La musique est évidemment importante dans mes films.
Elle donne une impulsion, crée des respirations, accompagne les changements de rythme et participe à l’identité du montage.
Mais elle n’est qu’une partie de l’univers sonore.
Il y a aussi les voix.
Les sons d’ambiance.
Les bruits réels de la journée.
Et les silences.
Au montage, tout ce travail consiste à trouver un équilibre entre ces différentes matières.
Un son peut commencer avant l’image à laquelle il appartient. Une ambiance peut permettre de passer naturellement d’une scène à une autre. Une musique peut s’effacer quelques secondes pour laisser toute sa place à une voix ou à un son réel.
C’est ce travail de sound design qui permet au film de conserver une continuité et de créer de l’immersion.
Lorsqu’il fonctionne, on ne le remarque pas nécessairement.
On ressent simplement davantage la scène.
Le son peut devenir un fil narratif
Dans un film construit avec une intention narrative, le son ne sert pas uniquement à renforcer l’émotion.
Il permet aussi de raconter.
Une voix enregistrée à un moment peut accompagner des images tournées à un autre.
Quelques mots prononcés pendant les préparatifs peuvent prendre tout leur sens lorsqu’ils réapparaissent face aux images de la cérémonie.
Un discours peut créer un lien entre plusieurs périodes de la journée.
Et parfois, une simple phrase suffit à donner une direction à toute une séquence.
C’est l’une des raisons pour lesquelles je ne construis pas nécessairement mes films dans l’ordre exact où les événements se sont produits.
Le son permet de créer des correspondances entre des moments éloignés et de faire apparaître des liens que la chronologie seule ne permettrait pas forcément de raconter.
Il devient alors une véritable matière de montage.
Des sons qui prennent de la valeur avec le temps
Il y a aussi une autre dimension du son que l’on mesure difficilement le jour du mariage.
Celle de la mémoire.
Avec les années, certaines voix et certains sons prennent une valeur différente.
Une phrase.
Une façon de rire.
Une intonation familière.
La voix d’un parent ou d’un grand-parent.
Ce sont parfois des choses extrêmement simples.
Mais les entendre à nouveau permet de retrouver bien davantage que les mots eux-mêmes.
C’est aussi pour cette raison que j’accorde autant d’importance à la captation des voix et des ambiances.
Un film de mariage pensé dans cette dimension ne se contente pas de conserver l’apparence d’une journée.
Il en garde aussi une partie de la voix.
Harmonie et Signature : deux façons de travailler cette matière
Le son est présent dans tous mes films, mais sa place peut évoluer selon la manière dont le récit est construit.
Avec Harmonie, le film naît entièrement de la matière du jour J.
Je travaille à partir de ce qui s’est réellement passé : les regards, les gestes, les voix, les silences et les sons de la journée.
Sans intervention.
Sans mise en scène.
Le montage vient ensuite chercher les correspondances entre tous ces éléments pour construire un film court, rythmé et émotionnel.
Avec Signature, cette matière narrative commence à se construire avant le mariage.
L’histoire du couple, les archives, les voix enregistrées lors de sessions en amont et les séquences imaginées ensemble peuvent venir dialoguer avec les images du jour J.
Le son n’est alors plus seulement celui du mariage.
Il peut devenir l’un des fils conducteurs de toute l’histoire.
Deux approches différentes, mais une même exigence : faire en sorte que l’image et le son racontent ensemble.
→ Vous pouvez découvrir ces deux approches à travers mes films et mes formules de film de mariage.
Ce qui reste, longtemps après
La qualité d’un film de mariage se voit.
Mais elle s’entend aussi.
Dans une voix suffisamment proche pour en percevoir les nuances.
Dans une ambiance qui replace immédiatement dans un lieu.
Dans une musique qui sait parfois s’effacer.
Dans un silence que l’on choisit de conserver.
C’est un travail beaucoup moins visible que le cadrage, la lumière ou la colorimétrie.
Pourtant, il participe tout autant à l’identité du film.
Parce qu’au bout du compte, je ne cherche pas seulement à créer de belles images d’un mariage.
Je cherche à conserver quelque chose de ce que cette journée a réellement été.
Ses images, bien sûr. Mais aussi ses voix, ses sons et ses silences.
Si cette manière d’imaginer votre film de mariage vous parle, je serai ravi d’en échanger avec vous.
Credit photos: Gabriela Feyer