crédit photo : Maxime Bernadin
Pendant longtemps, la photographie a été presque systématique sur un mariage, tandis que la vidéo restait plus occasionnelle.
Aujourd'hui, les deux sont de plus en plus souvent réunies.
Et c'est assez logique : une photographie et un film ne conservent pas la même chose d'une journée.
La photographie permet d'isoler un instant, un regard, une composition.
La vidéo ajoute le mouvement, les voix, les sons, le rythme et tout ce qui se construit entre plusieurs moments.
Mais lorsque photographe et vidéaste sont présents ensemble, une autre question devient importante : comment travaillent-ils sans transformer le mariage en shooting permanent ?
C'est là qu'intervient ce que j'appelle assez simplement la team image.
Pas nécessairement une équipe constituée à l'avance. Plutôt des professionnels capables de travailler ensemble, de communiquer et de laisser suffisamment de place aux mariés pour vivre leur journée.
Photo et vidéo ne font pas le même travail.
Photographe et vidéaste peuvent se trouver exactement au même endroit et chercher pourtant deux choses différentes.
Une photographie peut se construire autour d'une fraction de seconde.
En vidéo, je dois aussi penser à ce qui précède et à ce qui suit, au mouvement, au son et à la manière dont cette séquence pourra prendre place dans le film.
Pendant une cérémonie, par exemple, le photographe peut chercher une réaction très précise tandis que je dois parfois conserver une séquence suffisamment longtemps pour qu'une voix, un geste et une réaction puissent ensuite fonctionner ensemble au montage.
Nos contraintes ne sont donc pas toujours les mêmes.
Mais notre objectif l'est :
créer les meilleures images possibles sans prendre le contrôle de ce qui est en train de se vivre.
📸 Maxime Bernadin
📸 Roxane Nicolas
Une bonne team image ne doit presque pas se remarquer.
Lorsque photo et vidéo travaillent bien ensemble, les mariés ne devraient pas avoir à gérer cette coordination.
Ils n'ont pas à se demander où regarder.
Ils n'ont pas à répéter systématiquement un geste pour le photographe puis une deuxième fois pour le vidéaste.
Et ils ne devraient surtout pas devenir les arbitres entre plusieurs prestataires qui souhaitent obtenir leur image.
La coordination se fait entre nous.
Cela passe par des choses très simples : anticiper le cadre de l'autre, éviter de traverser son champ pendant un moment important, communiquer lorsqu'une séquence demande quelques minutes particulières et savoir aussi quand il vaut mieux s'effacer.
Une bonne coordination est souvent celle que les mariés ne voient jamais.
Faut-il que le photographe et le vidéaste travaillent régulièrement ensemble ?
Non.
C'est une question que les couples peuvent légitimement se poser lorsqu'ils choisissent séparément leur photographe et leur vidéaste.
Dans la réalité, je travaille régulièrement avec des photographes que je rencontre pour la première fois le jour d'un mariage.
Cela n'a jamais été un problème.
Lorsque c'est le cas, je prends contact en amont. Nous échangeons sur l'organisation, nos habitudes de travail et éventuellement sur certains moments qui demanderont davantage de coordination.
Puis, le jour du mariage, les choses se mettent généralement en place très rapidement.
Entre professionnels habitués aux mariages, quelques échanges suffisent souvent pour comprendre comment l'autre travaille.
Il n'est donc absolument pas nécessaire de choisir son vidéaste en fonction du photographe déjà réservé — ou l'inverse.
Le professionnalisme doit justement permettre de s'intégrer à une équipe que l'on n'a pas soi-même constituée.
Travailler avec le photographe choisi par les mariés ou la wedding planner.
Sur certains mariages, le photographe a été choisi directement par les mariés.
Sur d'autres, il fait partie d'une équipe de prestataires recommandée ou constituée avec une wedding planner.
Dans les deux cas, ma manière d'aborder la collaboration reste la même.
Je ne viens pas avec une méthode que les autres doivent adopter.
Je cherche d'abord à comprendre comment chacun travaille.
Certains photographes interviennent très peu.
D'autres donnent davantage de direction pendant les préparatifs ou la séance couple.
Certains travaillent beaucoup au téléobjectif, d'autres très près des personnes.
À moi d'adapter mes placements et ma manière de filmer sans perdre ce qui caractérise mon propre travail.
Cette capacité d'adaptation fait, pour moi, partie du métier.
→ Découvrir ma manière de filmer un mariage
📸 Anthony Luong
La séance couple : créer des images sans disparaître du mariage.
C'est probablement pendant la séance couple que la collaboration photo-vidéo devient la plus visible.
Photographe et vidéaste ont tous les deux besoin d'images.
La solution pourrait être de multiplier les poses et les situations jusqu'à ce que chacun ait obtenu tout ce qu'il souhaite.
Ce n'est pas ma manière de travailler.
Je préfère qu'une séance soit suffisamment organisée pour être efficace, puis que les mariés puissent retourner auprès de leurs invités.
Très souvent, une même situation peut fonctionner simultanément pour la photo et pour la vidéo.
Le photographe peut chercher l'instant précis.
De mon côté, je peux utiliser ce qui se passe avant, après ou autour de cet instant.
Il n'est donc pas nécessaire de fabriquer deux séances différentes.
Le mariage ne doit pas devenir le décor d'une production photo et vidéo.
Les images doivent rester au service de la journée, pas l'inverse.
Pendant les moments qui ne se reproduiront pas.
La coordination devient encore plus importante pendant une cérémonie, une entrée, des discours ou une première danse.
Cette fois, impossible de recommencer.
Chacun doit pouvoir obtenir ses images sans empêcher l'autre de travailler.
Cela implique d'anticiper davantage.
Pendant une cérémonie, par exemple, j'utilise plusieurs caméras et différentes sources audio. Le placement de mon matériel doit donc être pensé pour conserver les angles nécessaires sans gêner le photographe ni devenir trop présent pour les invités.
De son côté, le photographe doit pouvoir se déplacer.
C'est cette compréhension mutuelle qui permet ensuite à chacun de produire son propre travail sans que les mariés aient eu conscience de toute cette organisation.
Quand photographe et vidéaste travaillent régulièrement ensemble.
Il existe évidemment un autre cas de figure : celui d'une équipe qui se connaît déjà.
Travailler régulièrement avec le même photographe apporte d'autres avantages.
Nous connaissons nos déplacements.
Nous savons quand l'autre va probablement changer de position.
Nous pouvons communiquer très rapidement, parfois presque sans parler.
Et nous connaissons suffisamment nos images respectives pour savoir ce dont chacun a besoin.
Autour de Montpellier, je travaille notamment en duo photo-vidéo avec Guillaume Planat.
En Provence, je collabore régulièrement avec Maxime Bernadin.
Ces collaborations permettent de proposer aux couples une équipe qui possède déjà ses repères tout en conservant deux écritures distinctes : celle du photographe et celle du vidéaste.
→ Découvrir le duo photo-vidéo à Montpellier
→ Découvrir le duo photo-vidéo en Provence
Un duo habituel est un avantage, pas une obligation.
Je trouve cette distinction importante.
Je peux apprécier énormément le confort d'une collaboration avec quelqu'un que je connais parfaitement sans considérer que cette configuration soit indispensable pour bien travailler.
Ce serait même assez contradictoire avec la réalité des mariages.
Chaque couple choisit ses prestataires selon son univers, son budget, ses rencontres et ses priorités.
Une wedding planner peut également constituer une équipe différente d'un mariage à l'autre.
Le rôle d'un professionnel n'est pas d'exiger que les autres membres de l'équipe lui soient familiers.
Il est de savoir travailler avec eux.
C'est pourquoi je présente volontiers les photographes avec lesquels j'ai construit une vraie complicité, mais je travaille tout aussi naturellement avec celui ou celle que les mariés ont choisi.
Et avec un wedding content creator ?
La team image évolue également.
Sur certains mariages, photographe et vidéaste sont désormais rejoints par un wedding content creator.
Cela ajoute encore un regard et un usage différent de l'image.
Le principe reste exactement le même : définir les rôles et permettre à chacun de travailler sans multiplier les sollicitations autour des mariés.
Le content creator peut notamment se concentrer sur les coulisses et les contenus rapidement partageables, tandis que le photographe et le vidéaste construisent leurs propres images.
J'ai consacré un article complet à cette distinction :
→ Vidéaste de mariage ou wedding content creator : quelles différences ?
Photo et vidéo : deux souvenirs réellement différents.
Au-delà de toute cette organisation, il reste la raison principale pour laquelle je trouve intéressant d'associer les deux.
Quelques mois ou quelques années après le mariage, on ne revient pas de la même manière vers ses photographies et vers son film.
Une photographie permet de retrouver immédiatement un instant.
Le film permet d'entendre à nouveau une voix, de retrouver un mouvement, la manière dont quelqu'un riait, le rythme d'une cérémonie ou l'énergie d'une soirée.
L'un ne remplace pas l'autre.
Et je ne crois pas qu'il soit nécessaire de les mettre en concurrence.
La photo arrête certains instants. Le film permet à d'autres de continuer à vivre dans le temps.
→ Découvrir mes films de mariage
Une équipe au service du mariage.
Une bonne team image n'est donc pas nécessairement une équipe qui travaille ensemble chaque week-end.
C'est une équipe dans laquelle chacun connaît son métier, comprend celui des autres et sait s'adapter.
Parfois, cette fluidité vient d'années de collaborations communes.
Parfois, elle se construit en quelques échanges avant le mariage et dans les premières minutes de la journée.
Dans les deux cas, le résultat recherché reste le même :
que les mariés puissent profiter de leur mariage pendant que nous nous occupons des images.
C'est probablement la meilleure définition que je puisse donner d'une bonne collaboration entre photographe et vidéaste.