Le jour d’un mariage, je filme plusieurs heures de matière.
Des moments attendus.
D’autres que personne n’avait anticipés.
Des regards, des gestes, des voix, des silences, des réactions presque imperceptibles et parfois des scènes qui prennent soudain beaucoup plus d’importance que prévu.
Pourtant, le film final ne dure que quelques minutes.
Entre les deux, il y a le montage.
Et pour moi, monter un film de mariage ne consiste pas simplement à sélectionner les plus belles images de la journée.
Il faut comprendre ce qui s’est passé, trouver les correspondances et décider ce qui mérite réellement de rester.
Le montage est l’endroit où les images deviennent un récit.
Tout commence par la matière du mariage.
Lorsque je commence un montage, je ne cherche pas immédiatement une succession de belles images.
Je cherche d’abord à retrouver la journée.
Les préparatifs.
La cérémonie.
Les réactions.
Les discours.
Le cocktail.
Les moments passés avec les proches.
La soirée.
Mais je réécoute également beaucoup.
Une phrase prononcée pendant une cérémonie peut soudain donner un autre sens à des images tournées plusieurs heures auparavant.
Un discours peut faire apparaître une relation que je n’avais perçue que partiellement le jour du mariage.
Une réaction filmée presque instinctivement peut devenir importante lorsqu’elle est replacée à côté de quelques mots.
C’est à ce moment que certains fils commencent à apparaître.
Je ne cherche pas à inventer une histoire. Je cherche à comprendre celle que la matière me permet de raconter.
Dérusher, c’est déjà faire des choix.
Un film court de mariage ne peut évidemment pas contenir tout ce qui a été filmé.
Et ce n’est pas son objectif.
Une grande partie du montage consiste donc à choisir.
Une image peut être très belle et ne finalement pas apparaître dans le film.
À l’inverse, un plan beaucoup plus discret peut devenir essentiel parce qu’il raconte quelque chose du couple ou de ses proches.
C’est probablement l’une des parties les moins visibles du travail.
Conserver.
Écarter.
Revenir sur une séquence.
Comparer deux réactions.
Retrouver une voix.
Comprendre qu’un moment qui semblait secondaire le jour J apporte finalement une respiration indispensable au film.
La qualité du montage dépend autant de ce que l’on décide de retirer que de ce que l’on conserve.
Un film court n’est pas un résumé chronologique.
C’est une distinction importante dans ma manière de travailler.
Un film de 5 à 7 minutes n’a pas pour fonction de condenser toute la journée en respectant nécessairement son ordre chronologique.
Il peut circuler à l’intérieur du mariage.
Une phrase prononcée pendant un discours peut accompagner les préparatifs.
Une réaction filmée pendant la cérémonie peut trouver un écho plus tard.
Un moment de fête peut être interrompu quelques secondes par quelque chose de beaucoup plus intime.
Ces rapprochements permettent de construire une continuité qui n’existait pas nécessairement dans la chronologie.
Ce n’est pas modifier ce qui s’est passé.
C’est proposer une lecture de ce qui a été vécu.
Pour les couples qui souhaitent également retrouver davantage le déroulement de leur journée dans son ordre naturel, le film long complémentaire répond à une autre intention : conserver plus de moments et une construction davantage chronologique.
Les deux films n’ont donc pas le même rôle.
Trouver un fil sans l’imposer.
Il m’arrive de découvrir assez rapidement ce autour de quoi un film peut se construire.
Dans d’autres mariages, cela demande davantage de temps.
Le fil peut venir d’une relation familiale particulièrement forte.
D’un discours.
D’une énergie qui traverse toute la journée.
D’une manière d’être ensemble.
Ou de plusieurs éléments beaucoup plus discrets qui finissent par se répondre.
Je ne cherche pas nécessairement une grande idée ou une démonstration.
Le fil peut être extrêmement simple.
L’important est qu’il appartienne réellement au mariage.
C’est ce qui permet à deux films réalisés avec la même approche de ne jamais avoir exactement la même construction.
Les voix peuvent déplacer les images.
Le son joue évidemment un rôle majeur dans ce travail.
Mais plutôt que de développer ici tout le travail sonore du film, il y a un aspect particulièrement intéressant au montage : une voix permet de faire circuler le récit dans le temps.
Je peux entendre quelqu’un parler pendant une cérémonie tout en montrant autre chose.
Revenir aux préparatifs.
Montrer un parent.
Un geste.
Un paysage.
Une réaction.
L’image n’est alors plus obligée d’illustrer littéralement ce que l’on entend.
Elle peut répondre à la voix, la prolonger ou apporter une autre information.
C’est l’une des raisons pour lesquelles j’accorde autant d’importance à l’enregistrement des voix et des sons réels pendant un mariage.
→ Ce que le son révèle dans un film de mariage
La musique ne décide pas seule du rythme.
Choisir une musique est important.
Mais le rythme d’un film ne vient pas simplement du tempo d’un morceau.
Il vient aussi de la durée des plans.
Des voix.
Des sons réels.
Des transitions entre différentes intensités.
Et des moments où l’on décide, justement, de ralentir.
Je peux laisser une image durer davantage parce qu’un regard mérite quelques secondes supplémentaires.
À un autre moment, plusieurs plans très courts peuvent traduire beaucoup plus justement l’énergie d’une entrée ou d’un dancefloor.
Le montage doit pouvoir accélérer, ralentir et respirer.
Le rythme doit suivre ce que raconte le film, pas l’inverse.
Une belle image n’a pas toujours sa place dans le film.
C’est probablement l’un des choix les plus difficiles au montage.
Certaines images fonctionnent parfaitement seules.
Elles pourraient devenir un reel, une publication Instagram ou simplement une très belle séquence à montrer.
Mais dans le film, elles interrompent parfois quelque chose.
Elles ralentissent inutilement une scène.
Elles répètent une information.
Ou elles attirent tellement l’attention sur leur esthétique qu’elles détournent du récit.
Dans ce cas, je préfère les retirer.
Parce que je ne construis pas une succession de plans destinés à démontrer ce que j’ai réussi à filmer.
Je construis un ensemble.
Et la cohérence du film doit passer avant la valeur d’une image isolée.
Harmonie : découvrir le récit au montage.
C’est particulièrement important dans ma formule Harmonie.
Le jour du mariage, je n’arrive pas avec un scénario que le couple devrait suivre.
Je filme ce qui existe.
Les regards.
Les gestes.
Les voix.
Les silences.
Les relations et l’énergie de la journée.
C’est ensuite au montage que cette matière est explorée et que le film trouve progressivement sa construction.
Le récit naît donc essentiellement de ce que le mariage m’a offert.
Sans intervention. Sans mise en scène.
Signature : lorsque le montage s’appuie sur une histoire travaillée en amont.
Avec Signature, le montage repose sur une matière plus large.
Le travail narratif a commencé avant le mariage.
Nous avons parlé de l’histoire du couple.
Des archives peuvent avoir été sélectionnées.
Des voix enregistrées.
Certaines séquences peuvent avoir été imaginées en amont.
Le montage ne doit donc plus seulement comprendre ce que le jour J raconte.
Il doit faire dialoguer cette journée avec tout ce qui existait avant elle.
La logique reste pourtant la même : sélectionner, rapprocher et donner une forme à la matière sans chercher à lui faire raconter quelque chose qu’elle ne dit pas.
C’est la source du récit qui change.
→ Découvrir Harmonie et Signature
Le montage comme écriture du réel.
C’est probablement l’expression qui résume le mieux ma manière de travailler.
Je ne considère pas le montage comme la dernière étape technique après le tournage.
C’est une véritable écriture.
Une écriture faite d’images, de voix, de sons, de musique et de silences.
Il faut choisir ce que l’on montre.
Ce que l’on rapproche.
Ce que l’on laisse durer.
Et ce que l’on retire.
Parfois, une construction apparaît rapidement.
Parfois, il faut essayer, revenir en arrière et déplacer plusieurs fois les mêmes éléments avant que le film trouve son équilibre.
C’est précisément ce travail qui permet de passer de plusieurs heures de matière à quelques minutes qui possèdent leur propre cohérence.
Le mariage a déjà eu lieu. Le montage ne le réécrit pas : il cherche la manière la plus juste de le raconter.
→ Découvrir mes films de mariage
crédit photos : Maxime Bernadin